«Δείπνο»: Μία θεατρική συμμετοχική δράση με πρωταγωνιστές τους πωλητές του μοναδικού ελληνικού περιοδικού δρόμου, της «σχεδίας». Συνάνθρωποί μας οι οποίοι ζουν κάτω από το όριο της φτώχειας και/ή σε συνθήκες αστεγίας μοιράζονται ένα γεύμα, μα κυρίως ιστορίες, βιώματα και σκέψεις. Το «Δείπνο» είναι ένα κάλεσμα για να στρέψουμε το βλέμμα στους άλλους και στις άλλες που ζουν δίπλα μας. Το καλλιτεχνικό δρώμενο, που είχε παρουσιαστεί το 2017 στο πλαίσιο του φεστιβάλ mind the fact στον Σύλλογο Ελλήνων Αρχαιολόγων πραγματοποιείται και πάλι με αφορμή τα 10 χρόνια του περιοδικού, με καινούργιες ιστορίες και με νέους συντελεστές.
‘Ένα ξεχωριστό δείπνο, για τέσσερις μέρες 21-24 Φεβρουαρίου 2023, 20:30, στο «σχεδία home» (Νικίου 2 & Κολοκοτρώνη 56) στην καρδιά της Αθήνας.
Πρωταγωνιστές: Ιωάννα Τσοκάρη, Θανάσης Γώγος, Παναγιώτης Κανάρης, Σωτήρης Σταμπέλος, Ανδρέα Στύλλη
Σκηνοθετική Επιμέλεια: Ιωάννα Βαλσαμίδου, Σοφία Μαυραγάνη
Καλλιτεχνική συνεργασία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου
Οργάνωση Παραγωγής: Electropera.tors AMKE
Εικαστικό: Caparo design crew
Με τη συνεργασία: mind the fact, Polyplanity Productions, Fingersix Athens
Η δράση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και υπό την αιγίδα
του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.
Ημερομηνία:
21-24 Φεβρουαρίου 2023, 20:30
Χώρος: Σχεδία Home
Νικίου 2 & Κολοκοτρώνη 56, Αθήνα
Πληροφορίες:
Διάρκεια: 60 λεπτά.
Είσοδος δωρεάν.
Αυστηρά περιορισμένος αριθμός θέσεων μόνο με προσκλήσεις.
Πληροφορίες: 2130231220 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Έφυγε από τη ζωή ο σημαντικός ιστορικός Γιώργος Δερτιλής. Δώδεκα βιβλία και σαράντα άρθρα του έχουν δημοσιευτεί ή μεταφραστεί στην ελληνική, αγγλική, γαλλική, ισπανική και ιταλική γλώσσα. Τιμήθηκε με το Εθνικό Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής και του είχε απονεμηθεί η γαλλική υπηκοότητα.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1939 και πέθανε στα Κύθηρα σε ηλικία 84 ετών. Σπούδασε δημόσιο δίκαιο και οικονομικές επιστήμες στη Νομική Σχολή Αθηνών του Πανεπιστημίου Αθηνών και πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στην Πολιτική Θεωρία και την Ιστορία στο Πανεπιστήμιο του Sheffield.
Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, το 1978, διορίστηκε ειδικός επιστήμονας της οικονομικής ιστορίας στη Νομική Σχολή Αθηνών, της οποίας έγινε υφηγητής το 1980. Το 1983, εξελέγη τακτικός καθηγητής Κοινωνικής και Οικονομικής Ιστορίας στο τμήμα Πολιτικών Επιστημών της Νομικής Σχολής Αθηνών, από το οποίο αποχώρησε το 2002 με τον τίτλο του Ομότιμου Καθηγητή.
Το 2000 εξελέγη καθηγητής στην École des Hautes Études en Sciences Sociales στο Παρίσι ενώ υπήρξε επισκέπτης καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Χάρβαρντ, στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστημιακό Ινστιτούτο στη Φλωρεντία, στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης κ.α.
Το 1989 εξελέγη μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Επιστημών. Διετέλεσε πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του ιστορικού αρχείου του Πανεπιστημίου Αθηνών (1987-2002), του οποίου ήταν ο ιδρυτής.
Διετέλεσε επίσης γενικός γραμματέας του διοικητικού συμβουλίου του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τράπεζας (1986-1991), τακτικό μέλος και διευθυντής ερευνών στην Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος, μέλος του Εθνικού Γνωμοδοτικού Συμβουλίου Έρευνας, του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών και των Ιδρυμάτων Schlumberger και Maison Suger (Παρίσι) καθώς και πρόεδρος της Ελληνικής Εταιρείας Οικονομικής Ιστορίας.
Επτά πόλεμοι, τέσσερις εμφύλιοι, επτά πτωχεύσεις, 1821-2016 (εκδόσεις Πόλις, 2016)
«Η πρόσφατη εκλογή του στην Ακαδημία Αθηνών ήταν το επιστέγασμα μιας λαμπρής σταδιοδρομίας και μιας συνεπούς δημόσιας πορείας. Γιατί ο Δερτιλής υπήρξε ένας παρεμβατικός διανοούμενος. Με καθαρή ματιά και με αληθινή ανησυχία για την πρόοδο του τόπου», αναφέρει μεταξύ άλλων, σε ανάρτησή του για την απώλεια του επιφανούς ακαδημαϊκού ο πρωθυπουργός.
«Έφτασε η εποχή…!
Επέστρεφε το τριζόνι
απ΄ τις ελεύθερες ώρες...
...και τα θαύματα καρτερούν»
ΑΚ
Την Παρασκευή 10 Μαρτίου 2023
«Το τριζόνι και τα θαύματα»
Θα βρίσκονται εδώ
στις 10:00 μ.μ.
στον Πολυχώρο Τέχνης Αλεξάνδρεια
Με τραγούδια και μελωδίες
δοσμένες μέσα από
τις συνθέσεις και την ποίηση,
την φωνή και τους αυτοσχεδιασμούς
του πολυοργανίστα Ανδρέα Καχριμάνη
και την ευγενική παρουσία και ιδιαίτερη προσέγγιση
του δεξιοτέχνη Σταύρου Παργινού
στο τσέλο και το μαντολίνο.
Με τραγούδια και μελωδίες δοσμένες μέσα από τις συνθέσεις και την ποίηση, την φωνή και τους αυτοσχεδιασμούς του πολυοργανίστα Ανδρέα Καχριμάνη και την ευγενική παρουσία και ιδιαίτερη προσέγγιση του δεξιοτέχνη Σταύρου Παργινού στο τσέλο και το μαντολίνο.
Ανδρέας Καχριμάνης
ποίηση, σύνθεση, πολυοργανίστας
Γεννήθηκε στην Πάτρα.
Πολυοργανίστας μουσικός, συνθέτης,
εικαστικός και ποιητής που δεν περιορίζεται σε φόρμες και ιδέες παρουσιάζει ένα πλούσιο μουσικό και καλλιτεχνικό έργο.
Το έργο του, παντρεύει διαφορετικές τεχνοτροπείες και ιδιώματα, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικής δημιουργιας.
Έχει διδάξει στο πανεπιστήμιο, σε ωδεία και μουσικές σχολές.
Η μουσική ξεκίνησε για αυτόν από μικρή ηλικία μαθαίνοντας μαντολίνο. Αργότερα σπούδασε βιολοντσέλο.
Έχει συνεργαστεί με διάφορα σύνολα, με ορχήστρες και θεατρικές παραγωγές ως μουσικός επί σκηνής.
Έχει συμμετάσχει σε πολλές δισκογραφικές παραγωγές.
Είναι καθηγητής τσέλου και μουσικής δωματίου σε ωδεία και μουσικές σχολες της Αθήνας.
Εισιτήριο: 10 ευρώ
Διάρκεια: 90 λεπτά
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 212-1007079, 6944-898482
ΧΩΡΟΣ: Αλεξάνδρεια
Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, 11252 ΑΘΗΝΑ
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ενα στα δύο φρούτα και λαχανικά με απαγορευτικές συγκεντρώσεις φυτοφαρμάκων, παράγονται στη γειτονική Τουρκία. Μεγάλο μέρος της τουρκικής παραγωγής περνά ή καταναλώνεται στην Ελλάδα, όμως οι έλεγχοι στα σύνορα φαίνεται πως είναι ανύπαρκτοι.
Την ίδια στιγμή, οι Έλληνες αγρότες αναζητούν στη μαύρη αγορά φθηνά τουρκικά φυτοφάρμακα, που έχουν αποσυρθεί εδώ και δεκαετίες ως τοξικά και καρκινογόνα.
Στο βίντεο του 24MEDIA LAB προσπαθούμε να καταλάβουμε τι συμβαίνει στην άλλη πλευρά των συνόρων και πόσο ασφαλή είναι τα φρούτα και τα λαχανικά που τελικά φτάνουν στο πιάτο μας.
Μεγάλα τα ονόματα και σπουδαίο το έργο των καλλιτεχνών που ετοιμάζονται να «παρελάσουν» στα μεγάλα Μουσεία και τις Gallery ανά τον κόσμο για τη χρονιά που απλώνεται μπροστά μας.
Ρίχνουμε μια ματιά κι ετοιμαζόμαστε για τα καλλιτεχνικά γεγονότα της χρονιάς:
Alice Neel: Hot Off The Griddle | Barbican Art Gallery, Λονδίνο [16.02.23 – 21.05.23]
Μία από τις σπουδαιότερες μορφές της αμερικανικής τέχνης αποκτά την αναγνώριση που της αξίζει στη μεγαλύτερη έκθεση που έχει διοργανωθεί ποτέ στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το εξπρεσιονιστικό παραστατικό ύφος της Alice Neel όσο και το ενδιαφέρον της για παραγνωρισμένα θέματα -συμπεριλαμβανομένων των ακτιβιστών, των queer performers και των εγκύων γυναικών- μπορεί σήμερα να προσελκύουν την προσοχή, όχι όμως την εποχή που η Neel εργαζόταν στη Νέα Υόρκη κατά τις αρχές και τα μέσα του 20ού αιώνα.
Η έκθεση συγκεντρώνει έργα που καλύπτουν 60 χρόνια καριέρας, τα συγκλονιστικά παραστατικά πορτραίτα της Neel που συναντούσε στην καθημερινή ζωή προσφέρουν μια μοναδική καταγραφή ανθρώπων που διαφορετικά θα είχαν ωθηθεί στο περιθώριο της κυρίαρχης κοινωνίας και της ιστορίας, μαζί με αρχειακό υλικό της εποχής, αλλά και φωτογραφίες, επιστολές και ταινίες.
Η έκθεση τοποθετεί το έργο της μέσα στο μεταβαλλόμενο πολιτιστικό της πλαίσιο, από το διαμορφωτικό έτος που πέρασε στην Αβάνα το 1925 με τον σύζυγό της, τον Κουβανό καλλιτέχνη Carlos Enríquez, μέχρι το ισπανικό Χάρλεμ, όπου έζησε για μεγάλο μέρος των δεκαετιών του 1940 και του ’50.
Η Neel, η οποία δεν αναγνωρίστηκε σε μεγάλο βαθμό για το έργο της τον περασμένο αιώνα, έχει πλέον αναδειχθεί για την ειλικρίνεια με την οποία έβλεπε τον κόσμο. H έκθεση βασίζεται σε διεθνείς δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.
Η έκθεση Soutine | Kossoff είναι η πρώτη μουσειακή έκθεση που φέρνει σε επαφή δύο σημαντικές μορφές της ζωγραφικής του 20ού αιώνα: του Βρετανού καλλιτέχνη Leon Kossoff (1926-2019) και του γεννημένου στη Λευκορωσία ζωγράφου Chaim Soutine (1893-1943).
Η έκθεση συγκεντρώνει περίπου 40 σημαντικά δάνεια από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στο Ηνωμένο Βασίλειο, τις ΗΠΑ και αλλού και εκτός από τα πορτρέτα του Soutine (Courtauld, 2017) με περίπου 20 έργα, πρόκειται για τη μεγαλύτερη ομάδα Soutine που παρουσιάζεται μαζί στο Ηνωμένο Βασίλειο από το 1982, και την πρώτη από τότε που παρουσιάζει τόσο πορτρέτα όσο και τοπία, παρέχοντας μια συναρπαστική συνέχεια στην έκθεση Soutine / De Kooning του Ιδρύματος Barnes το 2021.
Η ανακάλυψη των πινάκων του Soutine στις αρχές της δεκαετίας του 1950 ήταν μια σημαντική στιγμή για τον Kossoff, ο οποίος ήδη έβρισκε τον δρόμο του προς το είδος της άμεσης και εκφραστικής χρήσης του χρώματος που έβλεπε στο έργο του προκατόχου του.
Ο Soutine μεγάλωσε στη Λευκορωσία προτού μεταναστεύσει στο Παρίσι ως νεαρός, ενώ ο Kossoff γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Λονδίνο, καθώς οι γονείς του είχαν φτάσει εκεί από την Ουκρανία ως παιδιά. Παρόλο που οι εμπειρίες της ζωής τους ήταν πολύ διαφορετικές, οι δύο καλλιτέχνες μοιράζονταν την ανατολικοευρωπαϊκή εβραϊκή κληρονομιά, η οποία ίσως έφερε μια ιδιαίτερη πολιτισμική ευαισθησία στο έργο τους. Η δημιουργία υπερβατικών έργων από τα υλικά της καθημερινής ζωής έγινε η αποστολή του Kossoff, όπως και του Soutine.
Η κύρια εστίαση της έκθεσης γίνεται στους τομείς ενδιαφέροντος που μοιράζονται και οι δύο καλλιτέχνες: το τοπίο και το πορτρέτο. Η έκθεση παρουσιάζει τα σημαντικότερα τοπία που ζωγράφισε ο Soutine στη νότια Γαλλία στις αρχές της δεκαετίας του 1920, με κορυφαία έργα το Paysage aux cyprès (περ. 1922) και το Cagnes Landscape with Tree (περ. 1925-26, Tate).
Από τον Kossoff προέρχονται σημαντικοί πίνακες με σιδηροδρομικές διασταυρώσεις, εργοτάξια και άλλες σκηνές απροσδόκητης ομορφιάς στο βόρειο και βορειοδυτικό Λονδίνο, μεταξύ των οποίων Willesden Junction, Summer, No.2, (1966, Alfred East Art Gallery) και Demolition of the Old House, Dalston Junction, Summer (1974, Tate).
Οι επισκέπτες θα έχουν τη σπάνια ευκαιρία να δουν το εκπληκτικό «Γυμνό σε κόκκινο κρεβάτι» του Kossoff, Νοέμβριος – Δεκέμβριος 1972, μαζί με έργα όπως η «Ισχυρή καθιστή γυναίκα» (1957) και η εντυπωσιακή «Διπλή αυτοπροσωπογραφία» (1969, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Λουιζιάνα).
Μια σημαντική ομάδα πορτρέτων του Soutine περιλαμβάνει τα έργα Le Petit Pâtissier (περ. 1927), Young Woman in a White Blouse (περ. 1923, Courtauld Institute) και Le Valet de Chambre (περ. 1927).
–
Ai Weiwei: Making Sense | Design Museum, Λονδίνο
[07.04.23 – 30.07.23]
Η πρώτη έκθεση του Ai Weiwei, ενός από τους σημαντικότερους και πλέον αναγνωρισμένους καλλιτέχνες που εργάζονται σήμερα, που επικεντρώνεται στον σχεδιασμό προσκαλώντας μας σε έναν διαλογισμό σχετικά με την αξία και την ανθρωπότητα, την τέχνη και τον ακτιβισμό. Πρόκειται για την πρώτη που θα παρουσιάσει το έργο του ως σχόλιο για τον σχεδιασμό και για το τι αποκαλύπτει για τις μεταβαλλόμενες αξίες μας.
Μέσα από την ενασχόλησή του με την υλική κουλτούρα, ο Ai Weiwei εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, το χειροποίητο σε σχέση με την παραγωγή σε μηχανή, το πολύτιμο και το άχρηστο, κατασκευής και καταστροφής. Ένας διαλογισμός σχετικά με τις αξίες, αλλά και τις δεξιότητες που έχουν αγνοηθεί ή διαγραφεί με το πέρασμα του χρόνου, που ωστόσο δεν αφορά μόνο ένα προσωπικό σχόλιο του Weiwei για το design, αλλά πρόκειται και για μια σημαντική ευκαιρία για τους επισκέπτες να δουν το έργο του μέσα από μια νέα οπτική γωνία.
–
Sarah Bernhardt: And the woman created the star | Petit Palais, Παρίσι
Η Sarah Bernhardt, (1844-1923), ήταν μια εμβληματική προσωπικότητα της οποίας το ταλέντο ενέπνευσε λατρεία. Μια νέα έκθεση γιορτάζει την εκατονταετηρίδα από τον θάνατό της, συγκεντρώνοντας σχεδόν 400 αντικείμενα που αφηγούνται τη συναρπαστική ιστορία της ζωής της, τόσο ως σκηνική περσόνα – μέσα από κοστούμια, αφίσες και πίνακες ζωγραφικής – όσο και ως γυναίκα στο επίκεντρο ενός ευρύτατου δικτύου επιφανών καλλιτεχνών και διανοουμένων – μέσα από φωτογραφίες, προσωπικά αντικείμενα, ακόμη και έργα τέχνης της ίδιας.
Μεταξύ των κορυφαίων στιγμών είναι ένα εντυπωσιακό πορτρέτο της ηθοποιού σε ηλικία 32 ετών, δημιουργία του φίλου της Georges Clairin το 1876, το οποίο και δωρίστηκε από τον γιο της Maurice. Η Sarah Bernhardt μπορεί να θεωρηθεί ως μια πραγματική σταρ πριν από την εποχή της, που αναζητούσε συνεχώς νέες τάσεις και χρησιμοποιούσε την εικόνα της για τη δική της διαφήμιση.
Η φρενίτιδα της λαϊκής συγκίνησης που υποδέχτηκε τον θάνατό της το 1923, σε ηλικία 79 ετών, πρόλαβε τη λατρεία των μεγάλων κινηματογραφικών αστέρων του 20ού αιώνα.
–
Carrie Mae Weems | Barbican Art Gallery, Λονδίνο
[21.06.23 – 03.0.23]
Η Carrie Mae Weems έγινε γνωστή στις αρχές της δεκαετίας του 1980 μέσα από το φωτογραφικό της έργο που αμφισβητούσε την αναπαράσταση της «μαύρης κοινότητας», ιδίως εντός της Αμερικής, αναπαράγοντας ιστορικά τον συστημικό ρατσισμό και την ανισότητα.
Η Barbican Art Gallery θα εγκαινιάσει την πρώτη ατομική έκθεση της σε βρετανικό έδαφος, συγκεντρώνοντας μια συναρπαστική επιλογή φωτογραφιών, ταινιών, αντικειμένων και εγκαταστάσεων που καλύπτουν το έργο της κατά τη διάρκεια τριών δεκαετιών.
Αυτή η έκθεση παρουσιάζει όλο το εύρος της καριέρας της καλλιτέχνιδας, από την πρώιμη εμβληματική σειρά Kitchen Table Series (1990) που εξερευνά την πολιτική των φύλων, μέχρι την επική κινηματογραφική εγκατάσταση The Shape of Things (2021) που εστιάζει στην ιστορία της βίας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα έργα αυτά αμφισβητούν τις κυρίαρχες ιδεολογίες και τις ιστορικές αφηγήσεις που δημιουργούνται και διαδίδονται μέσα από την επιστήμη, την αρχιτεκτονική, τη φωτογραφία και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Η έκθεση εξετάζει την ανάπτυξη της μοναδικής ποιητικής της ματιάς και της μορφικής της γλώσσας από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 έως σήμερα, περιλαμβάνοντας σημαντικά έργα όπως το From Here I Saw What Happened and I Cried (1995-6), που δείχνει πώς η Weems χρησιμοποίησε τη φωτογραφία ως εργαλείο πολιτικής αλλαγής, παράλληλα με πιο πρόσφατα έργα όπως το Constructing History (2008) και το Lincoln, Lonnie and Me (2012).
–
Michelangelo and the Consequences | Albertina, Βιέννη [15.09.2023 – 07.01.2024]
Michelangelo Buonarrotu, Seated Ypung Male Nude, 1510-1511 Courtesy Albertina Museum
Μια μεγάλη φθινοπωρινή έκθεση είναι αφιερωμένη στον μεγάλο δάσκαλο της Αναγέννησης Μιχαήλ Άγγελο και στην εκτεταμένη επιρροή του στη μετέπειτα ιστορία της τέχνης.
Η τέχνη που δημιούργησε αυτός ο Τοσκανός είναι συναρπαστική ιδίως για τις ηρωικές μορφές του, των οποίων η σωματική διάπλαση ξεχωρίζει για την εξαιρετική δύναμη τους. Ιδιαίτερα στα γυμνά του, ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε ένα νέο παραστατικό ιδεώδες που όχι μόνο επηρέασε τους καλλιτέχνες της εποχής του, αλλά είχε επίσης διαρκή επίδραση στις επόμενες γενιές.
Η παρούσα έκθεση φιλοδοξεί να καταστήσει ορατή αυτή την επιρροή υπό το πρίσμα επιλεγμένων παραδειγμάτων. Σχέδια γυμνών του Μιχαήλ Άγγελου θα αντιπαρατεθούν με αντίστοιχα έργα σε χαρτί καλλιτεχνών από τον κύκλο του και από τους διαδόχους του, όπως οι Daniele da Volterra, Rosso Fiorentino, Baccio Bandinelli, Francesco Salviati και Domenico Beccafumi, προκειμένου να καταστεί σαφής η διαρκής επιρροή του μιχαηλαγγελικού ιδεώδους.
Egon Schiele | Grimacing Nude (Self-Portrait), 1910 | Courtesy Albertina Museum
Ομαδοποιημένα τα σχέδια αυτών των καλλιτεχνών μεταγενέστερων γενεών και αιώνων θα συγκριθούν με τα δικά του έργα, σύμφωνα με τα θέματά τους -όπως οι απεικονίσεις της πτώσης του ανθρώπου, ο θρήνος και η σταύρωση του Χριστού και τα κατορθώματα του Ηρακλή.
Το γυναικείο σώμα παίζει επίσης ρόλο, παρόλο που ο Μιχαήλ Άγγελος είναι πολύ πιθανό να μην ζωγράφισε ποτέ γυμνή γυναίκα, αλλά να προσέδωσε στο ανδρικό σώμα μια θηλυκή εμφάνιση. Η παρούσα έκθεση επικεντρώνεται σε έργα που βρίσκονται στην κατοχή του Μουσείου Albertina, ενώ μόνο ορισμένα συγκεκριμένα σχέδια του Μιχαήλ Άγγελου θα αποτελούν δάνεια από άλλα μουσεία.
Για περισσότερα από 50 χρόνια, ο Philip Guston σχεδίαζε ανήσυχους πίνακες και σχέδια που αποτύπωναν τον ταραχώδη κόσμο, στον οποίο ήταν μάρτυρας. Γεννημένος στον Καναδά από εβραϊκή οικογένεια μεταναστών που είχε φύγει από την Οδησσό, μεγάλωσε στις ΗΠΑ και τελικά έγινε ένας από τους πιο διάσημους αφηρημένους ζωγράφους των δεκαετιών 1950 και 1960, δίπλα στον Mark Rothko και τον παιδικό του φίλο, Jackson Pollock.
Το πρώιμο έργο του περιλαμβάνει τοιχογραφίες και πίνακες που αφορούσαν τον ρατσισμό στην Αμερική και τους πολέμους στο εξωτερικό. Κατά τη διάρκεια των κοινωνικών και πολιτικών αναταραχών στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Guston έγινε επικριτικός απέναντι στην αφαίρεση και άρχισε να παράγει πίνακες μεγάλης κλίμακας που παρουσιάζουν κωμικές φιγούρες, και κουκουλοφόρους Κου Κλουξ Κλαν, ένα θέμα που είχε προσεγγίσει για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1930. Αυτοί οι πίνακες και εκείνοι που ακολούθησαν καθιέρωσαν τον Guston ως έναν από τους ζωγράφους με τη μεγαλύτερη επιρροή στα τέλη του 20ού αιώνα. Αυτή η έκθεση διερευνά πώς οι πίνακές του γεφύρωναν το προσωπικό και το πολιτικό, το αφηρημένο και το παραστατικό, το χιουμοριστικό και το τραγικό.
Η έκθεση Philip Guston είναι η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του καλλιτέχνη στο Ηνωμένο Βασίλειο εδώ και σχεδόν 20 χρόνια.
Ο πόλεμος στην Ουκρανία θα κοστίσει στη γερμανική οικονομία περίπου 160 δισ. ευρώ ή περίπου το 4% του ΑΕΠ της το 2023, εκτιμά ο επικεφαλής των Γερμανικών Βιομηχανικών και Εμπορικών Επιμελητηρίων (DIHK), σύμφωνα με το Reuters.
Αυτό σημαίνει ότι το κατά κεφαλήν ΑΕΠ στη μεγαλύτερη οικονομία της Ευρώπης θα είναι μειωμένο κατά 2.000 ευρώ από όσο θα ήταν χωρίς τον πόλεμο, δήλωσε Πίτερ Αντριάν στην “Rheinische Post”.
Η βιομηχανία έχει μεγαλύτερο μερίδιο στην οικονομία της Γερμανίας από ό,τι σε άλλες χώρες και οι γερμανικές εταιρείες έχουν πληγεί σκληρά από την άνοδο των τιμών της ενέργειας, που έφτασαν πέρυσι σε επίπεδα ρεκόρ στην Ευρώπη.
Σύμφωνα με μελέτη της Allianz Trade τον περασμένο μήνα, η γερμανική οικονομία αναμένεται να πληρώσει περίπου 40% περισσότερο για ενέργεια το 2023 σε σχέση με το 2021, πριν από την κρίση που προκάλεσε η εισβολή της Ρωσίας στην Ουκρανία.
“Επομένως οι προοπτικές ανάπτυξης για το 2023 και το 2024 είναι επίσης χαμηλότερες από ό,τι σε πολλές άλλες χώρες” είπε ο Άντριαν.
Η Γερμανία, η οποία για δεκαετίες βασιζόταν στο φθηνό ρωσικό φυσικό αέριο, έχει πλέον ιδιαίτερα υψηλές τιμές ενέργειας σε σύγκριση με τις Ηνωμένες Πολιτείες που έχουν τα δικά τους αποθέματα, ενώ η Γαλλία διαθέτει άφθονη πυρηνική ενέργεια.
Η τιμή του φυσικού αερίου είναι περίπου τρεις έως πέντε φορές υψηλότερη από ό,τι στις Ηνωμένες Πολιτείες και η ηλεκτρική ενέργεια είναι τέσσερις φορές πιο ακριβή από τη Γαλλία.
Μέχρι πρότινος η θέση του ΕΣΡ ήταν πως πρέπει να κλείνουν οι σταθμοί, αν μετακινούνται από τη συχνότητά τους. Αναγκάστηκε να αλλάξει τη θέση αυτή όταν ένας σταθμός της Χίου, εξαιτίας των παρεμβολών που δεχόταν από τουρκικό σταθμό, μετακινήθηκε σε άλλη συχνότητα. Με εκτεταμένη πλειοψηφία, πλην ενός προσώπου, το αίτημα εγκρίθηκε. Αναμένεται τώρα μια κοινή απόφαση ΕΣΡ – ΕΕΤΤ, που θα ορίζει ένα κοινό πλαίσιο λειτουργίας.
Τρεις νεκροί και 213 τραυματίες ειναι ο πιο πρόσφατος απολογισμός από τους νέους ισχυρούς σεισμούς που σημειώθηκαν στην Τουρκία, το βράδυ της Δευτέρας (20/2), στο Χατάι και στο Σαμαντάγ, σύμφωνα με τον Τούρκο ΥΠΕΣ Σουλειμάν Σοϊλού.
Ο τρόμος επέστρεψε και πάλι στη γειτονική χώρα με ένα τριπλό χτύπημα, 6,4, 5,8 και 5,2 Ρίχτερ.
Η νέα σεισμική δόνηση 6,4 ρίχτερ έγινε αισθητή στα κοντά στα σύνορα Τουρκίας – Συρίας, σύμφωνα με το Ευρωμεσογειακό Ινστιτούτο, σημειώθηκε στις 19.04 (ώρα Ελλάδας, 20.04 ώρα Τουρκίας).
Το επίκεντρό της εντοπίστηκε σε απόσταση 9 χλμ. νοτιοανατολικά της Αντάκειας στην Τουρκία και 75 χλμ. της Λατάκιας στη Συρία. Το εστιακό βάθος του σεισμού είναι 2χλμ.
Μετά από αυτόν τον σεισμό, καταγράφηκαν δύο ακόμη δονήσεις μεγέθους 5,8 και 5,2 βαθμών στο Σαμαντάγκ.
Φόβοι για τσουνάμι
Η τουρκική υπηρεσία αντιμετώπισης καταστροφών AFAD κάλεσε τους κατοίκους της επαρχίας Χατάι να μην πλησιάζουν στις ακτές, προειδοποιώντας ότι υπάρχει κίνδυνος να ανέβει η στάθμη της θάλασσας μετά τους δύο ισχυρούς σεισμούς, 6,4 και 5,8 βαθμών, που σημειώθηκαν σήμερα με επίκεντρο την κοινότητα Ντέφνε, κοντά στην Αντάκια και την κωμόπολη Σαμαντάγκ αντίστοιχα.
Για τουλάχιστον οκτώ τραυματίες από τους σημερινούς σεισμούς έκανε λόγο νωρίτερα ο αντιπρόεδρος της Τουρκίας Φουάτ Οκτάι, υποστηρίζοντας ότι δεν συντρέχει λόγος ανησυχίας σε ό,τι αφορά την άνοδο της στάθμης της θάλασσας.
Ο πρώτος σεισμός, μεγέθους 6,4 βαθμών, σημειώθηκε στις 19.04 (τοπική ώρα) και έγινε αισθητός σε μεγάλη απόσταση. Τρία λεπτά αργότερα ακολούθησε μια δόνηση 5,8 βαθμών, σύμφωνα με την AFAD, η οποία εξέφρασε τον φόβο ότι μπορεί να ανέβει η στάθμη της θάλασσας «μέχρι και 50 εκατοστά».
Ανταποκριτές του Γαλλικού Πρακτορείου είπαν ότι οι σεισμοί έγιναν επίσης αισθητοί στο Χαλέπι, στη βορειοδυτική Συρία, όπου πανικόβλητοι κάτοικοι βγήκαν από τα σπίτια τους στον δρόμο. Ένας φωτορεπόρτερ είπε ότι είδε να πέφτουν τοίχοι κτιρίων τα οποία είχαν υποστεί ζημιές από τον μεγάλο σεισμό της 6ης Φεβρουαρίου.
Στην Αντάκια, ο σεισμός προκάλεσε επίσης πανικό στους κατοίκους. Οι τουρκικές αρχές έχουν σταματήσει τις επιχειρήσεις διάσωσης εγκλωβισμένων σε όλες τις άλλες επαρχίες, εκτός από το Καχραμάνμαρας και το Χατάι, αφού οι ελπίδες να βρεθούν επιζώντες, 14 ημέρες μετά τον σεισμό, έχουν εξανεμιστεί.
Βίντεο ντοκουμέντο
Βίντεο – ντοκουμέντο από την ώρα του νέου σεισμού στα σύνορα Τουρκία – Συρίας που κατέγραψε η αντιπροσωπεία του ΠΑΜΕ που βρίσκεται στην περιοχή Χατάι και παραδίδει υλική βοήθεια στους σεισμόπληκτους.
Στην Αντάκια, ο σεισμός προκάλεσε επίσης πανικό στους κατοίκους. Σε μια πλατεία, ο Άλι Μαζλούμ, ένας 18χρονος Σύρος, είπε ότι βρισκόταν μαζί με τους διασώστες της AFAD που αναζητούσαν τα πτώματα των συγγενών του, όταν σημειώθηκε ο σεισμός. «Μας αιφνιδίασε, δεν ξέραμε τι να κάνουμε. Αρπαχτήκαμε ο ένας από τον άλλο και ακριβώς μπροστά μας οι τοίχοι άρχισαν να καταρρέουν. Είχαμε την εντύπωση ότι η γη θα άνοιγε στη μέση και θα μας κατάπινε».
Σε μικρή απόσταση, μια μπουλντόζα προσπαθούσε να απομακρύνει τα χαλάσματα από μια λεωφόρο. «Αυτό εκεί μόλις έπεσε», είπε ένας διασώστης, δείχνοντας ό,τι απέμεινε από ένα κτίριο.
Ο Άλι Μαζλούμ, που ζει στην Αντάκια εδώ και 12 χρόνια, αναζητά ακόμη το πτώμα της αδελφής του και της οικογένειάς της. Οι τουρκικές αρχές έχουν σταματήσει τις επιχειρήσεις διάσωσης εγκλωβισμένων σε όλες τις άλλες επαρχίες, εκτός από το Καχραμάνμαρας και το Χατάι, αφού οι ελπίδες να βρεθούν επιζώντες, 14 ημέρες μετά τον σεισμό, έχουν εξανεμιστεί.
Από την 1η έως τις 3 Απριλίου 2023 το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) παρουσιάζει το πρώτο φεστιβάλ WOW – Women of the World στην Ελλάδα. Το φεστιβάλ πραγματοποιείται σε συνεργασία με το WOW Foundation, με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο, τη μεγαλύτερη διοργάνωση στον κόσμο αφιερωμένη σε γυναίκες, κορίτσια και non-binary άτομα. Το WOW Foundation ιδρύθηκε το 2010 από την Jude Kelly όταν πραγματοποιήθηκε το πρώτο WOW Festival στο Southbank Centre στο Λονδίνο. Μέχρι σήμερα, το WOW Foundation έχει διοργανώσει φεστιβάλ και εκδηλώσεις σε περισσότερες από 30 πόλεις σε έξι ηπείρους, προσελκύοντας 5 εκατομμύρια ανθρώπους.
Το WOW Aθήνα, το οποίο στην Ελλάδα παρουσιάζεται σε συνεργασία με το British Council και με την υποστήριξη της Βρετανικής Πρεσβείας στην Αθήνα, περιλαμβάνει ομιλίες με καλεσμένες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, συζητήσεις, εκθέσεις, εργαστήρια, mentoring sessions, εκπαιδευτικά προγράμματα, συναυλίες και πολλά άλλα, σε μία μεγάλη διοργάνωση με σκοπό να ενδυναμώσει τις γυναίκες και τις θηλυκότητες προκειμένου να αντιμετωπίσουν τα εμπόδια και τις ανισότητες που συναντούν καθημερινά και να γιορτάσει τις νίκες που έχουν σημειωθεί μέχρι σήμερα καθώς και τα πρόσωπα και τις ιστορίες που εμπνέουν. Πολυσυλλεκτικό και διαθεματικό, το φεστιβάλ εστιάζει στην ελληνική πραγματικότητα σήμερα, αλλά, ταυτόχρονα, στρέφει το βλέμμα και στα κοινά ζητήματα και τις προκλήσεις που απασχολούν όλη την υφήλιο.
Η Έλλη Ανδριοπούλου, Διευθύνουσα Σύμβουλος του ΚΠΙΣΝ, δηλώνει σχετικά: «Τα τελευταία χρόνια και χάρη στην έντονη κινητοποίηση των πιο πρόσφατων φεμινιστικών κινημάτων στη Ελλάδα και διεθνώς, τα ζητήματα έμφυλων ανισοτήτων απασχολούν ολοένα και περισσότερο τη δημόσια σφαίρα. Επιπλέον, η επικαιρότητα, τόσο η εγχώρια όσο και η παγκόσμια, δυστυχώς συνεχίζει να μας τροφοδοτεί με γεγονότα που σοκάρουν, προβληματίζουν και υπογραμμίζουν την ανάγκη για επίσπευση της κατάκτησης της ισότητας με ευθύνη και συμβολή όλων μας. Στόχος μας στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος είναι να δίνουμε τον χώρο και τις αφορμές για τον διάλογο που μπορεί να μας φέρει πιο κοντά σε μία δίκαιη κοινωνία, μία κοινωνία στην οποία συμμετέχουμε ισότιμα και απολαμβάνουμε ίσες ευκαιρίες. Οι έμφυλες ανισότητες σε όλο το φάσμα της ατομικής αλλά και συλλογικής μας εμπειρίας είναι κάτι που μας απασχολεί ως ΚΠΙΣΝ τόσο σε θεσμικό, όσο και σε προσωπικό επίπεδο. Επομένως, η διοργάνωση ενός ετήσιου φεστιβάλ με σκοπό να προσφέρουμε μία πλατφόρμα ευαισθητοποίησης, ιδεών και διαλόγου γύρω από αυτά τα ζητήματα, συνδυάζοντας συζητήσεις με μουσική, εικαστικά και συμμετοχικές δράσεις, ήταν κάτι το οποίο σχεδιάζαμε εδώ και κάποιο διάστημα και τώρα ήρθε η ώρα να υλοποιηθεί μέσα από τη συνεργασία μας με το WOW Foundation.»
Η Jude Kelly, Διευθύνουσα Σύμβουλος και ιδρύτρια του WOW Foundation σημειώνει: «Τα φεστιβάλ WOW δημιουργήθηκαν για να φέρουν κοντά τους ανθρώπους με σκοπό να γιορτάσουν τις γυναίκες, τα κορίτσια και τα non-binary άτομα και να εξερευνήσουν την κατάσταση της ισότητας των φύλων στον σημερινό κόσμο. Το Ίδρυμα WOW είναι ενθουσιασμένο που συνεργάζεται με την ομάδα του ΚΠΙΣΝ για να φέρει για πρώτη φορά αυτή τη συναρπαστική εμπειρία στην Ελλάδα, με ένα πρόγραμμα που έχει σχεδιαστεί τόσο για να προκαλέσει όσο και για να ψυχαγωγήσει. Η τρέχουσα συνθήκη για την ισότητα των φύλων σε όλο τον κόσμο είναι συχνά ανησυχητική. Ανυπομονούμε, λοιπόν, να βρεθούμε μαζί στο πρώτο WOW στην Αθήνα για να αντιμετωπίσουμε αυτά τα ζητήματα και, παράλληλα, να γιορτάσουμε τα σημαντικά βήματα που γίνονται στην Ελλάδα αλλά και σε όλο τον κόσμο».
Jude Kelly (WOW 2020 Southbank centre, Photo by Ellie Kurttz)
Highlights του προγράμματος
The Guerrilla Girls, Artist Talk (Δευτέρα 3 Απριλίου στις 18.30, Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος): Οι Guerrilla Girls αποτελούνται από ανώνυμες καλλιτέχνιδες-ακτιβίστριες, οι οποίες χρησιμοποιούν συνταρακτικούς τίτλους, σκανδαλώδες οπτικό υλικό και συγκλονιστικά στατιστικά στοιχεία για να αναδείξουν τις διακρίσεις λόγω φύλου ή καταγωγής, και τη διαφθορά στην τέχνη, τον κινηματογράφο, την πολιτική και την ποπ κουλτούρα. Πιστεύουν σε έναν διαθεματικό φεμινισμό που αγωνίζεται για τα ανθρώπινα δικαιώματα όλων των ανθρώπων. Υπονομεύουν την ιδέα ενός κυρίαρχου αφηγήματος αποκαλύπτοντας το υποδόριο, το υπόρρητο, το παραγνωρισμένο και το κατάφωρα άδικο.
GuerrillaGirls
The Guerrilla Girls, Έκθεση «The Art of Behaving Badly» (27 Μαρτίου-20 Απριλίου, Αίθριο 4ου ορόφου, Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος): Στην έκθεση παρουσιάζονται αφίσες, βίντεο και άλλες μορφές τέχνης των Guerrilla Girls, που έχουν ως στόχο την ευαισθητοποίηση του κοινού πάνω σε θέματα διακρίσεων στις εικαστικές τέχνες.
Συναυλία της βραβευμένης Βρετανίδας συνθέτριας και σαξοφωνίστριας Nubya Garcia (Δευτέρα 3 Απριλίου στις 20.30, Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος): Η Garcia με τη μουσική της αλλάζει το τοπίο της βρετανικής jazz- μίας σκηνής παραδοσιακά ανδροκρατούμενης. Μελέτησε μουσική πλάι σε θρύλους της jazz όπως η Nikki Yeoh και ο Gary Crosby και σπούδασε σε κορυφαίες σχολές, συμπεριλαμβανομένων της Royal Academy of Music και του Berklee. Με το πρώτο της άλμπουμ με τίτλο SOURCE (2020), η Garcia κέρδισε όχι μόνο τους απανταχού μουσικοκριτικούς, αλλά και διαδοχικά βραβεία και διακρίσεις, καθώς και μία υποψηφιότητα για Mercury Prize.
Nubya Garcia (photo by Gregory Rubinstein)
Σκηνική ανάγνωση του θεατρικού έργου Maryland της Lucy Kirkwood σε μετάφραση Αλεξάνδρας Κ. και σκηνοθεσία Κατερίνας Γιαννοπούλου (Σάββατο 1 Απριλίου στις 21.00, Φάρος). Το Maryland πρωτοπαρουσιάστηκε στο Royal Court Theatre και, στη συνέχεια, στο WOW London 2022 και αποτελεί μια κραυγή για συστράτευση ενάντια στην κανονικοποίηση των φρικαλεοτήτων που διαπράττονται σε βάρος των γυναικών.
«Σελίδες για επαναστάτριες: Μία συζήτηση για τις ιστορίες που αλλάζουν τον κόσμο» (Κυριακή 2 Απριλίου στις 11.00, Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος): Που έχουν πάει όλες οι σημαντικές γυναίκες της Ιστορίας; Υπήρξαν ποτέ; Γιατί χρειάστηκαν τόσα βιβλία με σημαντικές γυναίκες ώστε να μάθουμε τις ιστορίες τους; Και από πού ξεκίνησαν όλα; Η Elena Favilli, Ιταλίδα δημοσιογράφος και συγγραφέας της σειράς βιβλίων «Ιστορίες της καληνύχτας για επαναστάτριες» («Goodnight Stories for Rebel Girls») συνομιλεί με τη Στέλλα Κάσδαγλη, συγγραφέα του βιβλίου «30 γυναίκες που άλλαξαν τον κόσμο», για τα γυναικεία πρότυπα, την ενδυνάμωση των κοριτσιών, την έμφυλη ισότητα και το πώς τα βιβλία μπορούν στ’ αλήθεια να αλλάξουν τον κόσμο μας.
Elena Favilli
Έκθεση φωτογραφίας της Dana Kyndrová σε συνεργασία με το Athens Photo World και το Τσέχικο Κέντρο Αθήνας (1 Απριλίου-31 Μαΐου, Περίμετρος Πάρκου Σταύρος Νιάρχος): Μέσα από μια σειρά 48 φωτογραφιών, η έκθεση με τίτλο «Γυναίκα» της Τσέχας φωτογράφου Dana Kyndrová παρουσιάζει ρεαλιστικά και ενίοτε με χιούμορ και ένα νοερό κλείσιμο του ματιού, στιγμές μέσα από τις οποίες αναδεικνύεται ο ρόλος της γυναίκας, άλλοτε κυρίαρχος και άλλοτε σκιώδης, αλλά ακόμη απαραίτητος. Οι φωτογραφίες καλύπτουν μια μεγάλη χρονική περίοδο από τα μέσα της δεκαετίας του ’70 μέχρι και τις αρχές του 2000 και δεν κάνουν καμία διάκριση ηλικίας, χώρας, θρησκείας, επαγγέλματος ή άλλων χαρακτηριστικών.
Φωτογραφία της Dana Kyndrová από την έκθεση με τίτλο Γυναίκα
Ομιλίες και πάνελσυζήτησης: Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, θα αναδειχθούν καίρια ζητήματα σε μία σειρά από πάνελ που θα φιλοξενήσουν διακεκριμένες ομιλήτριες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Ενδεικτικά αναφέρουμε τις ακόλουθες θεματικές:
Δικαιοσύνη VS Δικαίωση: Η σεξουαλική βία μέσα και έξω από τις δικαστικές αίθουσες, σε συνεργασία με τo Κέντρο για τα Έμφυλα Δικαιώματα και την Ισότητα ΔΙΟΤΙΜΑ.
Πρότυπα και στερεότυπα για τη γυναικεία εμφάνιση – Body Positivity
Σεξιστικός λόγος και έμφυλα στερεότυπα στη δημόσια σφαίρα
Η σεξουαλική ζωή της γυναίκας (σεξουαλική εκπαίδευση, σεξουαλική υγεία, γυναικεία επιθυμία, οργασμικό κενό)
Έμφυλα στερεότυπα στον αθλητισμό
Αόρατη εργασία και θηλυκοποίηση της φροντίδας
Έμφυλα στερεότυπα και σεξισμός στη μουσική βιομηχανία
Η γυναίκα μέσα από το έργο Ελληνίδων δημιουργών
Η Μητρότητα και η αυτοδιάθεση στην αναπαραγωγή
Γυναικεία επιχειρηματικότητα
Ο χρηματοοικονομικός αλφαβητισμός ως μέσο γυναικείας ενδυνάμωσης
Γυναίκες σε θέσεις εξουσίας και λήψης αποφάσεων
Μια μοναδική εμπειρία για τις συμμετέχουσες θα είναι και τα WOW Speed Mentoring sessions (συνεδρίες γρήγορης καθοδήγησης) στα οποία μπορούν να συναντηθούν γυναίκες και non-binary άτομα διαφορετικής κοινωνικής προέλευσης και ηλικίας, σε όλα τα στάδια της καριέρας τους, με στόχο να εμπνεύσουν και να υποστηρίξουν η μία την άλλη. Οι μέντορες προέρχονται από όλους τους επαγγελματικούς χώρους και είναι μια θαυμάσια ευκαιρία να χρησιμοποιήσουν την τεχνογνωσία τους για να βοηθήσουν άλλες γυναίκες να ξεπεράσουν τις προκλήσεις τους.
Επιπλέον, στην Αγορά του ΚΠΙΣΝ θα βρίσκεται η «καρδιά» του φεστιβάλ, το WOW Marketplace. Επιμελημένο από την ομάδα του WOW και με ελεύθερη πρόσβαση, θα παρουσιάσει επιχειρήσεις και φιλανθρωπικές και ακτιβιστικές οργανώσεις οι οποίες έχουν ιδρυθεί και διοικούνται από γυναίκες ή non-binary άτομα και θα πωλούν τα προϊόντα τους ή/και θα δίνουν πληροφορίες για σημαντικά θέματα.
Παράλληλα, καθ’ όλη τη διάρκεια του Σαββατοκύριακου και σε όλους τους χώρους του ΚΠΙΣΝ, θα πραγματοποιηθεί μία σειρά από δωρεάν εργαστήρια, δράσεις και happenings με ποικίλη θεματική για όλες τις ηλικίες.
Τέλος, το πρωινό της Δευτέρας 3 Απριλίου θα αφιερωθεί στους μαθητές και μαθήτριες σχολείων. Θα πραγματοποιηθεί ανοιχτό κάλεσμα σε μαθητές/τριες της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης για να παρακολουθήσουν πάνελ με θέμα τη συναίνεση και να συζητήσουν με τους/τις ομιλητές/τριες. Πριν την επίσκεψη τους, όσοι μαθητές/τριες το επιθυμούν μπορούν να ετοιμάσουν ένα φανζίν με θέμα την έμφυλη ανισότητα και να το παρουσιάσουν στην τάξη τους με εργαλεία που θα βρουν στην εκπαιδευτική διαδικτυακή πλατφόρμα του ΚΠΙΣΝ SNFCC Class.
WOW Festival Pass 2023 (και για τις τρεις ημέρες): Επιλογή τιμής (Choose-What-You-Pay). Με την επιλογή τιμής (Choose-What-You-Pay), αποφασίζετε εσείς την κατάλληλη τιμή του Festival Pass σας. Η προτεινόμενη τιμή είναι 30€, ενώ η ελάχιστη τιμή είναι 5€.
Στο Festival Pass δεν περιλαμβάνονται οι εκδηλώσεις:
Ομιλία των Guerilla Girls: 15€, 10€ (μειωμένο)
Συναυλία της Nubya Garcia: 20€, 15€, 10€ (μειωμένο)
Maryland: 12€, 8€ (μειωμένο)
«Σελίδες για επαναστάτριες: Μία συζήτηση για τις ιστορίες που αλλάζουν τον κόσμο»: 15€, 10€ (μειωμένο)
Οι «Πρωινοί Σελιδοδείκτες» είναι μια δράση που λαμβάνει χώρα στο «σχεδία home» για παιδιά 5-10 ετών και συνδυάζει τη φιλαναγνωσία με τη δημιουργική απασχόληση και ένα λαχταριστό σνακ με σοκολατένιες αυγοφέτες από βιολογικά αυγά και χυμό πορτοκάλι.
Επειδή όλους μας μάς καταδιώκει κάποιο «θηρίο», μήπως να το γνωρίσουμε καλύτερα με το βιβλίο «Ουπς! Ένας λύκος!» την Κυριακή 5 Μαρτίου; Αν το αγγίξουμε προσεκτικά, ίσως να μην ξυπνήσει, αλλά να πέσει σε λήθαργο και να πάψει να μας φοβίζει τόσο!
Ημερομηνία: Κυριακή 5 Μαρτίου, 11:00.
Τοποθεσία: «Σχεδία home» (Κολοκοτρώνη 56 & Νικίου 2, Αθήνα).
Κόστος συμμετοχής: 12€ (περιλαμβάνει τη δράση και το δεκατιανό). Απαραίτητη η κράτηση: 2130231220 |Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
